Я помню, как в начале нулевых мы с коллегами по модному отделу спорили: выживет ли Мет Гала ещё лет десять, не станет ли слишком помпезным, не надоест ли публике. А теперь вот, 4 мая 2024-го нью-йоркский Институт костюма при Метрополитен-музее снова распахнёт двери для самого безумного, самого обсуждаемого модного события года. Дресс-код этого года — Fashion is Art («Мода — это искусство») — и это не пустой лозунг, а заявка на то, чтобы стереть грань между портняжным ремеслом, живописью и скульптурой. Серьёзно, кто бы мог представить, что тот скромный благотворительный ужин 1948 года для сбора средств в фонд Института превратится в шоу, за каждым шагом на красной дорожке которого следят миллионы людей по всему миру? Не верится, правда?
Настоящую славу бал обрёл в 1974-м, когда организацию взяла на себя редактор американского Vogue Диана Вриланд. Она ввела жёсткие правила отбора гостей, перестала пускать на порог случайных людей, начала звать звёзд первой величины — и дело пошло. С 1995 года бессменным председателем мероприятия остаётся Анна Винтур. Попробуй представить Мет Гала без её железной воли, без того, что она лично решает, кто достоин войти в двери, а кто нет? Три десятилетия подряд — это не просто срок, это целая эпоха. Я сам однажды пытался пробиться на пресс-завтрак перед балом в 2007-м, но даже аккредитацию не дали, пока не принёс пару эксклюзивных снимков из личного архива — Винтур не терпит дилетантов, это надо знать.
1970-е: рождение легенды
1974 год стал поворотным, никаких сомнений. Тема «Романтичный и гламурный голливудский дизайн» подарила миру два образа, вошедших во все учебники моды. Шер выбрала «нюдовое» платье с перьями и кристаллами работы Боба Маки — дизайнера, который позже создал для неё ещё более вызывающие наряды, но этот запомнился больше всего. Параллельно бал покорила чета Джаггеров: Бьянка в алом платье Halston, ставшем манифестом её статуса музы бренда. Как позже отметила Анна Винтур: «Бьянка всегда была музой Холстона, и этот снимок — лучшее тому подтверждение». И она была права, чёрт возьми — фото того вечера до сих пор висит у меня в кабинете на доске вдохновения. Разве можно забыть тот момент, когда Бьянка вошла в зал, и все разговоры стихли?
В 1979-м для открытия выставки «Мода эпохи Габсбургов» Жаклин Онассис выбрала чёрное шёлковое платье без бретелек Valentino. С дизайнером она дружила с 1964 года, когда после смерти первого супруга заказала у гостившего в Нью-Йорке Гаравани сразу шесть нарядов. Элегантность без усилий, как она только умела. Даже сейчас, листая архивные снимки, понимаешь: она не гналась за трендами, она создавала их.
1990-е: триумф кутюра и горькие ноты
1995 год ознаменовался выходом Наоми Кэмпбелл в сверкающем бюстье Versace из кутюрной коллекции того же года. Джанни Версаче считал модель воплощением идеальной женщины, а Кэмпбелл позже признавалась: выгуливать наряды мастера для неё была честью. Следующий год принёс трагический образ: принцесса Диана в комбинации Christian Dior от Джона Гальяно, дополненной знаменитым жемчужным колье и сапфиром. Это был её последний публичный выход — спустя полгода леди Ди погибла в автокатастрофе. Тяжело об этом вспоминать даже сейчас: образ был такой лёгкий, такой живой, а потом — пустота.
В 1997-м бал посвятили памяти погибшего Джанни Версаче: Сальма Хайек появилась в облегающем чёрном платье покойного дизайнера с глубоким вырезом, завершив образ шёлковой накидкой. Скорбь, но без лишнего пафоса — именно так, как он бы хотел. Разве мода не умеет хранить память лучше, чем любые слова?
Нулевые: эксперименты с идентичностью
2003 год, темой которого стали «Богини: классический образ», подарил миру Скарлетт Йоханссон в лимонном шёлковом платье Calvin Klein. Элегантное декольте, босоножки с открытым носом и зачёсанные назад волосы создали образ, достойный античных статуй. Красота, которая не требует доказательств, не кричит о себе — просто есть, и этого достаточно.
2006-й, посвящённый «Англомании», запомнился выходом Александра Маккуина и Сары Джессики Паркер: дизайнер, исследовавший в тот период шотландские корни, пришёл с актрисой в нарядах своего бренда. Смело? Безумно? Да. Но именно таким и был Маккуин — всегда наперекор, всегда в своё удовольствие.
В 2008-м, когда темой стали супергерои, Анна Винтур выбрала футуристичное серебряное платье Karl Lagerfeld — метафора того, как мода наделяет человека сверхсилой. В таком платье чувствуешь себя неуязвимым, даже если вокруг сотни камер и тысячи любопытных глаз.
2010-е: эпоха вирусного успеха
2011 год стал данью памяти Александру Маккуину, покончившему с собой в 2010-м. Жизель Бюндхен и тогдашний супруг Том Брэди пришли в нарядах бренда: модель выбрала алый наряд с длинным шлейфом, ставший символом уважения к таланту дизайнера. Тяжёлый момент, но образ получился достойным, без лишнего драматизма.
2012-й, темой которого стали «Невозможные диалоги Скиапарелли и Прады», запомнился Марком Джейкобсом в прозрачном кружевном платье Schiaparelli. Дизайнер прокомментировал выход лаконично: «Это всего лишь кружево. Я не хотел скучного смокинга». Типичный Джейкобс — делает всё наперекор правилам, и выходит гениально. Кто сказал, что мужчинам нельзя носить платья на Мет Гала?
2015 год стал пиком виральности: Рианна в жёлтом платье Го Пей со шлейфом и меховой отделкой, на создание которого ушло 20 месяцев, а вес составил 25 килограммов. Дизайнер позже отметила, что такое платье «могут носить только женщины, пользующиеся доверием королевы». Бейонсе в том же году пришла последней: полупрозрачное платье Givenchy с кристаллами сияло так ярко, что фотографы едва успевали делать снимки. Чудо, да и только — такое не забывается.
2016-й, посвящённый влиянию технологий, подарил парный образ Ким Кардашьян и Канье Уэста в Balmain, а 2018-й (католическая тема) — «святую троицу» Алессандро Микеле, Ланы Дель Рей и Джареда Лето в Gucci. Лето вышел в золотой тиаре, Лана — с нимбом и крыльями в волосах, Микеле — в расшитом голубом костюме. Сумасшедший, но гениальный образ, который обсуждали даже те, кто в моде ни в зуб ногой.
2019 год, темой которого стал кэмп по Сьюзен Зонтаг, запомнился Леди Гагой в трансформируемом платье Brandon Maxwell. Сначала певица появилась в огромной накидке фуксии, под которой скрывались четыре образа: чёрное бюстье, розовое мини и даже бельё со стразами. Шоу в чистом виде, как она только умеет.
2020-е: архивы, активизм и память
2021 год, посвящённый американской моде, подарил Билли Айлиш в пышном платье Oscar de la Renta в стиле старого Голливуда. Певица заставила бренд пообещать отказаться от натурального меха — редкий случай, когда звезда диктует условия модному дому. Уважаю такое, честное слово: когда у тебя есть голос, надо его использовать.
2022-й, «Позолоченный гламур», запомнился Ким Кардашьян в архивном платье Жан Луи, в котором Мэрилин Монро пела «Happy Birthday» Кеннеди в 1962 году. Спорный образ? Да. Запоминающийся? Безусловно. Разве мода не должна вызывать эмоции, даже если они противоречивы?
2023 год стал трибьютом Карлу Лагерфельду: Дуа Липа, давняя поклонница дизайнера, выбрала архивное платье Chanel из кутюрной коллекции весна-лето 1995. Идеально подошло, будто сшито специально для неё — словно Карл сам выбрал этот наряд для неё с того света.
2024-м, тема которого звучит как «Спящие красавицы: пробуждение моды», Зендея выбрала платье Maison Margiela от Джона Гальяно, ставшее предметом обсуждения миллионов. Кто-то в восторге, кто-то не понял, но разве Мет Гала нужен для того, чтобы все соглашались? Она всегда была про провокацию, про смелость, про право быть собой.
По предварительным данным, в 2025-м Лана Дель Рей выберет платье из дебютной кутюрной коллекции Алессандро Микеле для Valentino — дизайнер придёт с ней в паре, а образ дополнит золотой крокодил в волосах, отсылающий к роману певицы с охотником на аллигаторов из Луизианы. Безумно? Да. В духе Ланы? Определённо. Уже не терпится увидеть, что будет дальше.
